En una entrevista exclusiva, DJ BODING, un joven talento de Roma, ofrece una visión de la vida de un DJ profesional en Italia. Creció apasionado por la EDM y desde muy joven empezó a mezclar pistas detrás de la consola. El artista, con más de 400.000 seguidores en TikTok, explicó su acercamiento a las redes sociales, cómo afrontó los cambios en la música y los retos a los que se enfrentó como productor. El viaje de un individuo que convirtió su pasión en profesión: un DJ preparado para el gran éxito. ¡No te pierdas nuestra entrevista exclusiva!
¿Quién es DJ BODING?
Me definiría como una persona decidida, fuerte, ingeniosa y carismática, con objetivos claros. Para mí, la claridad de objetivos es crucial. Al principio, mi principal objetivo era empezar a ganar dinero en el negocio de la música, especialmente como DJ. Ahora que he superado esta etapa, me siento preparado para asumir nuevos retos y objetivos en mi carrera.
Cuando la pasión se convierte en profesión
Mi pasión nació a los 14-15 años. Empecé a enamorarme de la música sin pensar que algún día podría convertirse en mi profesión. En particular, me enamoré de la música electrónica y de los festivales. Veía a tanta gente bailando y divirtiéndose, unida por la misma pasión: la música. Ése es mi objetivo como DJ: entretener a la gente. Empecé como aficionado, luego, cuando tenía 18-19 años, me puse detrás de la consola y empecé a entender cómo estructurar una canción, cómo hacer que fuera capaz de transmitir un mensaje. Ser DJ me permite llevar mi mensaje a la gente, sobre todo en los directos, donde obviamente hay más contacto con el público.
DJ BODING
¿De dónde viene el nombre BODING?
Esta es una pregunta que siempre me hace todo el mundo. Lo bueno es que no tiene un significado concreto, sino que viene de un momento particular de mi vida. Recuerdo que de pequeño mi primo me llamaba banalmente así..... No sé por qué, no sé de dónde lo saqué, pero me pareció bonito y fácil de memorizar, así que decidí adoptarlo como nombre artístico.
Las influencias que hicieron de DJ BODING lo que es hoy en día
Definitivamente la más importante para mí fue Hardwell. Hardwell fue un DJ y productor que contribuyó mucho a la época dorada de la EDM, a principios de los años 10 para ser claros. Fue entonces cuando se produjo el boom de la EDM y mis influencias proceden principalmente de los pioneros de esa época: Martin Garrix, David Guetta, Calvin Harris... Los grandes nombres, digamos. Me siento muy cercano a ese tipo de música, más comercial si se quiere, pero que sigue llegando a millones de personas. Son artistas que llevo en el corazón y que han formado mi estilo.
Gusto personal por la música
Escucho prácticamente todos los géneros musicales. Luego, por supuesto, tengo mis favoritos, pero en general escucho desde clásicos italianos hasta reggaeton. Me he dado cuenta de que escuchar música diferente al propio género de referencia ayuda mucho a desarrollar un estilo. En mi caso, por ejemplo, entender cómo se hace una pieza de reggaeton me permitió comprender mejor cómo estructurar una pieza de EDM. Siempre lo he hecho todo de forma autodidacta, así que esa es una parte importante. Esta investigación. Este probar, fallar y volver a probar ha formado al artista que soy hoy.
La relación con lo social
Creo que la percepción de las redes sociales depende mucho de la época en que haya nacido una persona. Yo, que nací en el 98, me identifico como parte de la generación de los nativos digitales y me di cuenta muy pronto de la importancia de las redes sociales. Estas plataformas son recursos gratuitos, accesibles para todos, que permiten llegar a un público concreto con poco o ningún coste. Esta oportunidad era inimaginable antes de la llegada de Internet y las redes sociales.
La forma en que la gente interactúa con la música ha experimentado profundos cambios en la última década, influyendo en consecuencia en las estrategias de mercado. Me pareció esencial explorar este mundo desde el principio, utilizando cuidadosamente los medios sociales. Pasé por un periodo difícil por este motivo, que me obligó a tomarme un descanso. Sin embargo, después de cada dificultad, siempre hay un momento en el que te vuelves a levantar con más fuerza que antes. Actualmente tengo un equipo que me apoya en la gestión de las redes sociales.
El éxito de Tik Tok en la música
En mi opinión, el fenómeno es atribuible a la propia estructura de lo social. En primer lugar, el sonido siempre está activo en TikTok. Esto puede parecer trivial, pero es un aspecto crucial. ¿Cuántas personas utilizan Instagram viendo vídeos sin sonido? La mayoría. En TikTok, es prácticamente impensable que alguien vea contenidos sin sonido. Por supuesto, el principal reto es aparecer en el feed, y aquí es donde entra en juego la constancia en el uso de la plataforma.
Otro aspecto relevante se refiere a la extrema facilidad con la que un sonido puede reproducirse y compartirse. Pensemos en la cantidad de mashups y remezclas no oficiales que se han convertido en tendencia. Uno se da cuenta rápidamente de que cualquiera puede hacer que una canción se convierta en viral sin poseer necesariamente los derechos legales sobre ella. En mi opinión, esto es lo que hace que TikTok sea tan único. Hasta hace unos años, hubiera sido impensable publicar siquiera una pequeña parte de una canción original sin poseer los derechos de autor. Con TikTok, este modelo se ha cuestionado radicalmente. Paradójicamente, canciones que se publicaron hace muchos años y no alcanzaron necesariamente un gran éxito tienen ahora la posibilidad de hacerse virales, incluso con sólo una pequeña parte de ellas utilizada como base para un baile. Muchos creen que TikTok ha arruinado la música, pero yo creo que simplemente ha cambiado la forma en que la percibimos.
¿Cómo ha cambiado el proceso creativo desde la época social?
Esta es una muy buena pregunta, porque subraya lo radicalmente que ha cambiado la forma de hacer música. Personalmente, me he dado cuenta de que antes de las redes sociales solía dar más espacio a mi libertad creativa, digamos que me centraba más en la pieza tal y como yo la quería. Ahora, sin embargo, ya durante el proceso de creación, pienso 'oh, esto podría hacerse viral'. En general, he notado que se busca más la 'viralidad' y la estructura de las canciones también se ve un poco afectada por este cambio. Quizá se inserte una parte cantada para aumentar la posibilidad de convertirse en trending en Tik Tok.
Sé que quizá piensen que es una exageración, una "falta de respeto" a su arte, pero en mi opinión hay una delgada línea entre mantenerse fiel a uno mismo y hacer música de forma sostenible. Siempre hay que tener en cuenta que para nosotros la música es un trabajo además de una pasión y, como trabajo, tenemos que poder ganarnos la vida. Aunque al público sólo le importe el resultado final, nunca hay que olvidar el viaje de un artista, los años que pasa estudiando y experimentando para obtener el mejor resultado.
El EP más fácil
Sin duda, el single que requirió menos esfuerzo fue Viena. La historia de Viena es muy especial porque fue concebida en una época en la que quería lanzar una canción a la semana y venderla. Entonces decidí lanzarla como single porque me gustaba y creía en ella. En total, fueron unas dos semanas de producción.
Los obstáculos del mercado italiano
Desde mi punto de vista, el principal problema en Italia es que la oferta es mayor que la demanda. Hay muchos DJ activos, principalmente porque el nivel de entrada es bastante bajo. Aparte del coste del equipo, los conocimientos necesarios para mezclar no son especialmente elevados. Lo que marca la diferencia es el estilo construido, las canciones seleccionadas, la habilidad para mezclarlas y el carisma demostrado en la pista de baile. La demanda, por otra parte, es limitada. El principal reto para un DJ italiano es la posibilidad de actuar en directo, ya sea en un club o en un festival. En estos casos, el sistema en Italia se basa mucho en las conexiones. Es crucial estar bien establecido en el ambiente y labrarse una reputación. De hecho, al gerente de un club no sólo le interesa lo bueno que seas, sino sobre todo cuánto puede ganar en relación con los honorarios que te ofrece.
Una mirada al futuro
2024 será un año importante para mi carrera y siento que será mi año. He empezado a explorar nuevos sonidos fuera de mi estilo habitual. Crecí con el EDM de los años 10 y la era Big Room, pero ahora me siento preparado para algo diferente. Me dejo contaminar por el Techno, el Future Rave y los sonidos nórdicos. Es un poco como cuando una historia acaba con una chica: intentas quedarte con lo mejor de lo que pasó y hacerlo tuyo. Con la música me pasa lo mismo. Este año me he inspirado en nuevos estilos y estoy muy ilusionado con mis próximos proyectos. El primero saldrá a la venta el 26 de enero y creo que he conseguido transmitir el mensaje que quería.
Gigstarter x DJ BODING
Me uní a Gigstarter hace aproximadamente un año. Quería tocar en directo más a menudo, así que empecé a buscar sitios que pudieran aumentar mis posibilidades de que me contrataran. Creo que la plataforma de Gigstarter es buena y la interfaz es muy intuitiva, te da lo que necesitas enseguida. En mi caso, definitivamente me ayudó a encontrar más citas. Mi mejor noche fue en un club de Fiuggi, en la provincia de Frosinone. Siempre digo que fue mi pequeño Tomorrowland, porque era la primera vez que actuaba ante más de 500 personas. Por supuesto que estaba nervioso antes del concierto, pero una vez en el escenario empecé a soltarme y fue una gran experiencia. Me llevé muy bien tanto con los dueños como con el público, fue una gran noche.
Gigstarter agradece a BODING su tiempo y le desea buena suerte para este año, que promete ser muy importante para él. Estamos encantados de prestar apoyo a todos los artistas que quieran tocar y difundir su mensaje.
¿Quieres unirte a nosotros para convertir tu pasión en algo más profesional o simplemente te gusta poder poner en práctica tu pasión? ¡Únete a la comunidad Gigstarter!
Inscríbete
Artículos relacionados en Gigstarter:
