Desde 1956, el Festival de Eurovisión ha sido escenario de talentos notables, actuaciones inolvidables y victorias sorprendentes. A medida que pasan los años, cada vez son más los usuarios de televisión y de Internet que se encuentran frente a las pantallas comentando sus temas favoritos del año y compartiendo sus propias predicciones sobre las puntuaciones. En este artículo, nos sumergiremos en la historia única de cada ganador a partir de 2010, contribuyendo a la importancia cultural del evento y dando forma a una industria musical más diversa.
2010: Lena - Satellite 🇩🇪
Lena Meyer-Landrut, conocida en la industria por su nombre artístico Lena, es una cantante alemana que representó a su país en el Festival de Eurovisión 2010 en Oslo a la edad de 19 años. Sin embargo, su andadura en la música comenzó mucho antes, siendo una niña nacida y criada en Hannover. Creció como hija única y empezó a tomar clases de baile a los cinco años, al principio de ballet y más tarde practicando estilos modernos. Al cabo de unos años, decidió dedicarse al canto sin una formación específica, pero con una gran pasión por la música. Al cabo de unos meses, Lena se encontró en el mayor escenario de su vida, recibiendo el prestigioso premio, y todo ello mientras aún estaba terminando el bachillerato. Aquella noche, la cadena alemana ARD midió casi 15 millones de telespectadores y, de repente, todo el mundo hablaba de la joven de Hannover. La canción «Satellite» supuso la segunda victoria de Alemania en los 55 años de historia del festival. La anterior victoria fue en 1982, cuando otra adolescente, Nicole, de 17 años, triunfó con la balada antibelicista «Ein bisschen Frieden» («Un poco de paz»).
Lena actuando en la Gran Final
Desde aquella victoria en Oslo ha pasado mucho tiempo, durante el cual ha publicado cuatro álbumes, el último de los cuales es «Only Love, L», un disco muy personal sobre las caídas y el volver a ponerse en pie, el autoconocimiento y la fortaleza. Su historia demuestra que, por muy alto que se empiece en la industria musical, hace falta valor, pasión y trabajo duro para mantener un lugar en ella.
2011: Ell & Nikki - Running Scared 🇦🇿
Antes de empezar a hablar de la gran victoria de estos músicos, es importante ahondar en la historia del dúo azerbaiyano Ell & Nikki. Eldar Gasimov y Nigar Jamal, ambos nacidos en Bakú, participaron por separado en el proceso de selección nacional para elegir quién representaría al país en el Festival de Eurovisión 2011. A pesar de que Eldar recibió menos votos (17,2%) que Nigar, con un 23,4%, la comisión decidió combinarlos en un solo conjunto. Varias personas trabajaron en «Running Scared», como el compositor británico Iain Farquharson, Stefan Örn y Sandra Bjurman, para garantizar que el tema tuviera un sonido más contemporáneo para Eurovisión. Y así, tras una dura batalla con la candidata seleccionada de Turquía, el trofeo llegó a manos de los jóvenes cantantes, significando la primera victoria de Azerbaiyán en tan sólo su cuarta participación en el concurso.
Dúo actuando en la Gran Final
2012: Loreen - Euphoria 🇸🇪
Las posibilidades de encontrar a alguien que no haya escuchado la canción «Euforia» al menos una vez durante esta edición son muy escasas. Pero, ¿dónde empezó todo? Loreen tiene una historia diferente a la de los dos ganadores anteriores de los que hemos hablado; ya estaba bastante consolidada en la industria musical cuando le llegó la oportunidad de representar a Suecia. La música se dio a conocer al público nacional tras participar en el concurso televisivo Idol en 2004 y quedar en cuarto lugar. Al año siguiente, lanzó su primer single, «The Snake», con el grupo Rob'n'Raz y se convirtió en presentadora de televisión en TV400. Mientras trabajaba como productora de segmentos y directora de varios reality shows, decidió probarse en el Melodifestivalen 2011 con la canción 'My Heart Is Refusing Me', que se convirtió en un éxito del top 10 en Suecia. Después de que dos canciones más aparecieran en las listas, finalmente ganó reconocimiento y fue introducida en el mundo de Eurovisión. La producción de «Euphoria» comenzó en mayo de 2011, cuando Thomas G:son y Peter Broström trabajaron juntos en un estudio. Thomas cantó la primera maqueta de la canción, en la que se estableció el título de «Euphoria», pero las estrofas aún no estaban trabajadas y se cantaron en un galimatías.
Vídeo musical oficial de Euphoria de Loreen
En entrevistas posteriores, Loreen describió la canción como «muy dramática», dedicada a «un estado de ánimo especial y a estar muy profundamente enamorada». Ni que decir tiene que el efecto que tuvo la canción fue tremendo. «Euphoria» fue aclamada por la mayoría de los críticos musicales y alcanzó el número uno de la lista de singles en Suecia, donde permaneció 6 semanas y vendió 400.000 copias. Fuera de Suecia, la canción alcanzó el número uno en 16 países europeos, lo que supone el mayor número de posiciones en las listas de éxitos de un ganador de Eurovisión. En definitiva, no sólo fue el mayor éxito, sino la prueba de que los concursantes de Eurovisión pueden adquirir una enorme fama fuera del certamen. Sin embargo, como algunos de ustedes sabrán, la saga de Loreen x Eurovisión no terminó en 2012, de lo que hablaremos en la segunda parte de este artículo.
2013: Emmelie de Forest - Only Teardrops 🇩🇰
Emmelie creció en la ciudad de Mariager, en el norte de Dinamarca, y empezó a cantar profesionalmente a una edad temprana, uniéndose a su madre en un coro gospel durante varios años. Cuando cumplió 14 años, ya estaba de gira por Dinamarca con el músico escocés Fraser Neill y se había hecho con una pequeña base de fans. Su repertorio se centraba en la música folk, con canciones originales y versiones folk/blues de composiciones conocidas. Al cabo de cuatro años, Emmelie puso fin a su colaboración con Neill y se trasladó a Copenhague para continuar sus estudios. Poco podía imaginar que pocos años después sería seleccionada para participar en Eurovisión.
Reflexionando sobre «Only Teardrops», Emmelie recuerda: «Me enamoré de ella. La canción tenía un sentimiento melancólico y hablaba de la guerra y la paz, tanto en las relaciones como en el mundo. Creo que son temas con los que la gente de todo el mundo puede identificarse». La canción ganadora en 2013 contaba con iluminación naranja, tambores machacones y un hombre con una flauta, pero lo más importante es que mostraba el estilo vocal único de Emmelie. Un detalle destacable de sus actuaciones fue su preferencia por actuar descalza, ya que la hacía «sentir más cerca de la tierra y más relajada.» Con 281 puntos, ganó Eurovisión, transformando un escenario relativamente pequeño con ritmos palpitantes y la atmósfera de los libros de fantasía.
Vídeo musical oficial
2014: Conchita Wurst - Rise Like a Phoenix 🇦🇹
La actuación de Conchita Wurst en Eurovisión fue objeto de debate en todo el mundo, ya que no sólo mostró el poder de la música, sino que también abordó importantes cuestiones sociales. Thomas Neuwirth nació en Gmunden y creció en la pequeña ciudad de Bad Mitterndorf, en la campiña austriaca de Estiria. Recuerda su infancia como dulce y llena de experiencias, pero lejos de ser despreocupada debido a los prejuicios contra los homosexuales. Aunque siempre había soñado con una carrera en el mundo del espectáculo, su andadura no empezó hasta 2006, cuando participó en el concurso de talentos Starmania y más tarde se unió a la boy band «jetzt anders!», que duró menos de un año.
Conchita debutó en el escenario en varios programas de la ORF antes de ser seleccionada para representar a Austria(en Eurovisión, una decisión que desató una enorme polémica y las críticas de grupos conservadores, sobre todo en Europa del Este, poniendo de manifiesto las divisiones regionales del continente sobre el tema. A pesar de la oposición, «Rise Like a Phoenix», compuesta originalmente por Ali Zuckowski, se convirtió en un poderoso himno, que resonó entre los fans, que la describieron como un tema perfecto para la franquicia cinematográfica de James Bond.
Actuación de Conchita en la final
Tras su victoria, Conchita regresó a Austria, donde fue recibida en el aeropuerto por más de 1.000 fans que la aclamaban llevando barbas postizas y cantando «Rise Like a Phoenix». Esta actuación transmitió un importante mensaje de tolerancia en la sociedad europea, proporcionando una plataforma para la actuación de la primera drag queen y valiéndole el título de «icono gay». Esta poderosa historia subraya la importancia de Eurovisión como certamen para forjar la historia.
2015: Måns Zermelöw - Heroes 🇸🇪
Måns Zermelöw inició su andadura musical como joven sensación pop en la versión sueca de Idol en 2005. Después participó en otros programas como Let's Dance y, por supuesto, Melodifestivalen, el certamen que se ha mencionado antes en este artículo. En 2015, una década después de su debut en Idol, tuvo la oportunidad de actuar en Eurovisión con su canción «Heroes». El tema presenta una mezcla de la línea de música acústica orgánica con una influencia electrónica y un toque de la personalidad que le ayudó a tener tanto éxito en primer lugar. Curiosamente, Måns Zermelöw participó en Eurovisión en el año único del 60 aniversario, durante el cual incluso Australia fue invitada a participar en el concurso. La victoria se ha convertido en la sexta de Suecia, que se llevó el premio a casa por segunda vez en tres años. Además, «Heroes» se convirtió en un éxito europeo, alcanzando el número uno en seis países, lo que dio pie a la siguiente gira europea con entradas agotadas en 22 grandes ciudades. Måns sigue impresionando con sus extraordinarias actuaciones y su música. Con más de 340 millones de streams y numerosos premios de platino, no cabe duda de que es uno de los artistas suecos más apreciados.
Måns Zermelöw Final Performance
2016: Jamala - 1944 🇺🇦
De todos los músicos de este artículo, Jamala fue la única que escribió íntegramente su propia entrada en Eurovisión y compartió una historia personal de su familia, concretamente de su bisabuela. Jamala creció en una familia de músicos: su madre trabajaba como profesora en una escuela de música y su padre era director de orquesta. La propia Jamala se aficionó a la música desde su más tierna infancia, con una impresionante grabación profesional a los 9 años de 12 canciones folclóricas infantiles tártaras. Después de la escuela, ingresó y se graduó en la Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania como cantante de ópera, pero prefirió una carrera en la música pop.
En cuanto a la canción en sí, es importante mencionar que la letra de «1944» se refiere a la deportación de los tártaros de Crimea en los años 40 por la Unión Soviética de José Stalin, con el pretexto de su supuesta colaboración con los nazis. A pesar de este tema tan pesado y personal, Jamala supo transmitir un bello mensaje con su magnífica voz soul/jazzy. Ganó la final, al recibir la segunda puntuación más alta del televoto (382.000) y el segundo voto más alto del jurado. Jamala hizo historia ese día, demostrando que las canciones de Eurovisión no son sólo melodías pop y letras que riman a la perfección, sino que lo más importante es su significado.
Vídeo musical oficial de Jamala.
Creemos que este es un gran ejemplo de cómo la música, junto con la competición digitalizada, es capaz de cumplir muchas funciones, desde el entretenimiento hasta plantear cuestiones sociales y destacar acontecimientos históricos. Estén atentos a la segunda parte de este blog, donde hablaremos de todos los ganadores desde 2017 hasta 2023 y compartiremos nuestras predicciones para la próxima edición.
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